کارل اتو لگرفلد طراح مد، هنرمند، کاریکاتوریست و عکاس آلمانی بود که در پاریس زندگی و کار می‌کرد. کارل لگرفلد در سن ۱۴ سالگی به پاریس مهاجرت کرد و به یکی از مشهورترین طراحان لباس در قرن حاضر بدل شد. وی مدیر اجرایی بخش طراحی لباس شنل بود. شنل یکی از معروفترین مارک‌های پوشاک گران‌قیمت در جهان است. او به مناسبت ۲۵۰امین سالگرد تاسیس شرکت فابرکاستل جعبه‌ای مشهور به «کارل باکس» طراحی کرد که تمامی لوازم مورد نیاز یک طراح در آن گنجانده شده است. از این باکس به صورت محدود فقط ۲۵۰۰ عدد تولید شده که هرکدام دارای شناسنامه‌اند و قیمت آن بین ۲۵۰۰ تا ۲۸۰۰ یورو است.

آیا می‌دانید قدیمی‌ترین، محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کفش بسکتبال در تمام تاریخ چیست؟ (در حقیقت، ۶۰٪ از کل مردم دنیا حداقل یک جفت از این مدل کفش کتانی را در کمد لباس‌های خود دارند!) اگر فکر می‌کنید جواب این سؤال، کفش گران‌قیمت Air Jordans که توسط کمپانی مشهور نایک تولید می‌شود، یا کفش‌های کتانی برندهایی مثل […]

ری کاواکوبو، طراح مشهور لباس در سال ۱۹۴۲ در شهر توکیو متولد شد. او دختر یکی از اعضای ارشد فرهنگستان در دانشگاه Keio بود. او بعدها در همین دانشگاه و در رشته هنرهای زیبا (ژاپنی و غربی) تحصیل کرد. در این یادداشت قصد داریم شما را با زندگی شخصی و حرفه‌ای ری کاواکوبو آشنا کنیم. […]

زمانی که اوا گرین با این پیراهن یقه ایستاده‌ی ماکسی دودی-نقره‌ای در افتتاحیه‌ی کمدی گوتیک (Dark Shadows) تیم برتون در لوس آنجلس ظاهر شد، توجه همه را به خود جلب کرد. این لباس مرموز از مجموعه‌ی پاییز ۲۰۱۲ تام فورد بود که هنوز در هفته‌ی مد لندن به نمایش در نیامده بود، ولی ادیتورهای برتر و طراحان مد این مجموعه را در یک برنامه و شوروم اختصاصی دیده بودند. پوسته‌ی براقی -پوسته‌های مار و کروکودیل واقعی که تک تک به پارچه‌ی کشباف ابریشمی دوخته شده‌بودند- دامن لباس، یقه و آستین‌ها را آراسته بود. ال مک‌فرسون و آن هاتاوی هم با این فراک قالب تن در رخدادهای دیگری شرکت کرده‌ و اندام باریک‌شان را به رخ کشیده‌اند. 

کمپانی الین فیشر لباس‌های کاری و لباس‌های غیر رسمی برای خانم‌ها تولید می‌کند. این برند به خاطر لباس‌های اورسایز و گشادی که مدل آن‌ها سال به سال فقط کمی تغییر پیدا می‌کند، شهرت یافته است. این لباس‌ها (که شامل شلوارهای بافتنی راحت و کت‌ در رنگ‌های خنثی هستند) برای انواع فرم‌های بدن و استایل‌های مختلف، […]

الکساندر مک‌کویین یکی از مشهورترین طراحان مد در بین هم‌‌نسل‌های خود بود که به خاطر استعداد هنری، قابلیت‌ها و طراحی‌های بسیار منحصر به فردش طرفداران بسیاری پیدا کرده بود. در این یادداشت شما را با زندگی شخصی و حرفه‌ای الکساندر مک‌کویین بیشتر آشنا خواهیم کرد.   داستان آغاز فعالیت الکساندر مک‌کویین به عنوان طراح لباس […]

ژیل ساندر، طراح لباسی مشهور است که به خاطر طرح‌های شیک و مینیمالش شهرت بسیاری دارد. برند او انواع لباس‌های زنانه، مردانه، اکسسوری، لوازم آرایش و عطر تولید می‌کند. او در سال ۱۹۴۳ در شهر وسلبورن کشور آلمان متولد شده است. در این یادداشت شما را با زندگی شخصی و حرفه‌ای ژیل ساندر بیشتر آشنا […]

برند زارا یکی از مشهورترین و موفق‌ترین برندهای خرده‌فروش مد در سراسر دنیا است؛ حتی شاید بتوان گفت برند زارا، «موفق‌ترین» برند لباس دنیا است. این برند در سال ۱۹۷۵ در کشور اسپانیا تأسیس شده است و تقریباً همه نوع لباسی تولید می‌کند؛ از لباس‌ زنانه و مردانه و بچه‌گانه گرفته تا زیورآلات و اکسسوری […]

ایسی میاکه، طراح مد مشهور، در سال ۱۹۳۸ در شهر هیروشیما واقع در قسمت جنوبی کشور ژاپن متولد شد. در سال ۱۹۶۵ از دانشگاه هنر تاما در توکیو در رشته طراحی گرافیک فارغ‌التحصیل شد. پس از فارغ‌التحصیلی، ایسی میاکه به شهر پاریس نقل مکان کرد؛ دقیقاً سه ماه بعد از این‌که کنزو تاکادا طراح مد […]

ویرا ونگ از برجسته‌ترین و محبوب‌ترین طراحان لباس عروس در دنیا است که به تلفیق طراحی مدرن و سنتی مشهور است. او به مدت یک سال سردبیر بخش مد و فشن در مجله ووگ بود و سپس مدیر طراحی برند رالف لورن شد. بعد از این‌که ویرا ونگ اولین لباس عروس خود را طراحی کرد، […]

ایو هنری دونات متیو سن لورن یا همان «ایو سن لورن»، یک از بزرگ‌ترین و محبوب‌ترین طراحان مد و لباس و اهل کشور فرانسه است. وی در ۱ آگوست سال ۱۹۳۶ در شهر اوران کشور الجزایر به دنیا آمد و در ۱ ژوئن سال ۲۰۰۸ در شهر پاریس کشور فرانسه از دنیا رفت. بیشترین شهرت این طراح لباس فرانسوی، به خاطر شلوارهای زنانه زیبایی است که طراحی و تولید می‌کرد.

رالف لورن یکی از محبوب‌ترین طراحان لباس در دنیاست که لباس‌های برندش (به خصوص تی‌شرت‌های پولو Polo) طرفداران زیادی دارد. می‌توان ادعا کرد او موفق‌ترین و تأثیرگذارترین طراح مد در زمان خویش است؛ با این حال بیشتر از این‌که به خاطر خلاقیت در طراحی لباس محبوب باشد، به عنوان بازاریابی بسیار باهوش با شخصیتی دوست‌داشتنی شناخته می‌شود. علاقه او به مد از اوایل دوران کودکی‌اش آغاز شد. او در سال ۱۹۳۹، با نام «رالف لیفشیتس» در برانکس نیویورک به دنیا آمده و چهارمین و آخرین فرزند فرانک و فریدا لیفشیتس است. پدر و مادر او هر دو پناهنده یهودی از اروپای شرقی هستند.

یوجی یاماموتو به عنوان یکی از بزرگ‌ترین طراحان مد و فشن در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم شناخته می‌شود. او از معدود طراحان مد است که به شکل زیبا و تأثیرگذاری حد و مرزهای این صنعت را زیر پا گذاشته و با استفاده از هنر و متریال، انواع و اقسام لباس‌های […]

کریستوبال بالنسیاگا، منجر به خلق لباس‌هایی شد که تا پیش از آن در اروپا دیده نشده بودند. محبوبیت او در طول جنگ جهانی دوم افزایش یافت. زنان ریسک سفرهای قاره‌ای را به جان می‌خریدند تا بتوانند یکی از کت‌های مربعی معروف بالنسیاگا را بخرند. ترکیب منحصر به فرد رنگ‌ها از جمله سیاه و قهوه‌ای یا توری سیاه روی صورتی روشن به سرعت تبدیل به امضای او شد.

پنتون LLC یک کمپانی با مسئولیت محدود است که توسط لارنس هربرت تأسیس شده است و دفتر مرکزی آن در کارلشتات نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا قرار دارد. این شرکت همان شرکتی است که هر سال، رنگ سال را معرفی می‌کند و به خاطر سیستم تطبیق رنگ خود بسیار شناخته شده است. این سیستم یک فضای […]

دنیای مد و لباس نقش بسیار مهمی در اقتصاد تمام کشورهای جهان ایفا می‌کند و طراحان آن ریسک‌پذیرترین هنرمندان این صنعت به شمار می‌آیند. بهترین طراحان لباس در سرتاسر دنیا، دائماً در حال پیش‌بینی کردن ترندهای فصل جدید هستند و با همراه شدن با جریان این ترندها، ریسک‌های زیادی را تقبل می‌کنند. باقی ماندن در […]

اوت کوتور (به انگلیسی: Haute Couture) یک کلمه فرانسوی است که در لغت به معنای «دوخت سطح بالا» است. لباس‌های اوت کوتور به‌ صورت سفارشی و با توجه به اندازه‌های دقیق شخص دوخته می‌شوند و قیمت بالایی دارند. این لباس‌ها با پارچه‌های مرغوب و از ابتدا تا انتها با دست دوخته می‌شوند. فرآیند طراحی و دوخت این لباس‌ها به دلیل تزیین‌های خاص، جزئیات زیاد و نوع پارچه‌ای که دارند زمان‌بر است و توسط دوزندگان مجرب و توانا انجام می‌شود.

این لباس سیاه دراماتیک از مجموعه‌ی ستایش‌برانگیز پیش از پاییز ۲۰۱۲ است. طراحی این لباس را سارا برتون انجام داده که مدیر خلاقیت بود. تجمل این لباس با کارهای چارلز فردریک ورث، اولین خیاط لباس زنانه قابل مقایسه است.

این کتاب در ستایش لباس‌هایی از این دست است که قلبم را سرشار از ترانه می‌کنند؛ برخی خنده‌دارند، برخی غافلگیرکننده و برخی چنان زیبایند که به معنای واقعی کلمه نفسم را بند می‌آورند. 

زیبایی‌شناسی منحصربه‌فرد او به “Fashion Magazine Sensibility” معروف است و خود وونگ کار-وای غنای تصویری فیلم‌هایش را متأثر از عکاسی ریچارد اودون و هانری کارتیه برسون می‌‌داند. دست‌یافتن به این مرتبه از غنای تصویری، حاصل همکاری ادامه‌دار وونگ با مدیر و ادیتور هنری‌اش ویلیام چانک سوک-پینگ بود که طراحی لباس و تولید «در حال و هوای عشق» را بر عهده داشت. نتیجه‌ی ادغام این دو نقش، انسجامی‌ست که در بافت و texture بصری قیلم دیده می‌شود، به شکلی که نقش‌ و نگار لباس‌ها با عناصر دکوراتیو فیلم همچون کاغذ دیواری و پرده‌ها در هم می‌آمیزند.

میشل اوباما در لباس شب چین‌دار و تک-شانه‌ی شیفون، پوشیده در تکه‌دوزی‌های پر و منجوق‌دوزی‌های «جیسون وو»، خیره‌کننده بود. «وو» دقیقاً همان شب از طریق تلویزیون متوجه شد که بانوی اول طرح او را انتخاب کرده است.

در ۱۹ سپتامبر۱۹۶۱، جکلین کندی با پوشیدن این پیراهن دو رنگ Chez Ninon در مراسم شام رسمی‌ای که به افتخار پرزیدنت مانوئل پرادو -رئیس‌جمهور پرو- ترتیب داده شده بود، استاندارد جدیدی از شکوه و وقار را به کاخ سفید معرفی کرد.

در سال‌های آینده تنها می‌توانم امیدوار باشم که شاید در رؤیاهایم بتوانم نیمی از شیک‌پوشی ِ پر زرق‌و‌برقی که آیریس در طول زندگی‌ش داشته را تجربه کنم.

لباس‌های «اورسایز» فارغ از سایز بدن طراحی می‌شوند. برش‌های این لباس‌ها معمولا هندسی‌اند و بر اساس شکل و فرم بدن و برجستگی‌ها و فرورفتگی‌های آن نیستند. این لباس‌ها معمولا گشاد و آزادند و رها بودن بدن در آن‌ها، ویژگی مهم اورسایز است. اورسایز تقریبا تاریخی صد ساله را طی کرده است و در دهه‌های هفتاد و هشتاد میلادی بود که توانست به عنوان یک سبک مستقل شناخته شود و در میان زنان و مردان طرفداران بسیاری پیدا کند.

یونیسکس کلیشه‌های جنسیتی را پشت سر می‌گذارد و به خود انسان توجه می‌کند. کلیشه‌هایی که در تمام دنیا از کودکی وجود دارند از قبیل دامن زنانه است و شلوار مردانه، قرمز رنگی زنانه است و آبی مردانه، تورها مخصوص زنانند و مناسب مردان نیستند. یونیسکس تمام این کلیشه‌ها را می‌شکند و انسان‌ها را دعوت می‌کند تا در اولین نگاه به این مهم توجه کنند که فرد مقابل قبل از هر چیزی یک انسان است.

سبک «مینیمال» از هنرهای تجسمی آغاز شد. از میان هنرمندان روسی به وجود آمد و در آمریکا شکل گرفت. مینیمالیست‌ها با از بین بردن فریبندگی تصویری به شکل‌ها و رنگ‌های خالص دست یافتند. آن‌ها ساده‌گرایی را دنبال می‌کردند. مشهورترین جمله در باب مینیمال را لودویگ میس فن در روهه گفته است: « کمتر، بیشتر است.» با جای‌گذاری این جمله در هر کجا و همیشه می‌توان متوجه شد که یک اثر مینیمال است یا خیر.

لباس‌های مفهوم‌گرا عموماً از فرم بدن پیروی نمی‌کنند. طراحی آن‌ها متقارن نیست. روی پارچه‌ها نیز به عمد پارگی ایجاد می‌شود. این ناتمام بودن یکی از ایده‌های مهم ساختارشکنان است. آن‌ها سؤالی ایجاد کردند: چرا محصول نهایی باید به اتمام برسد؟ 

فیلم مودیلیانی روایت زندگی آمادئو مودیلیانی نقاش قرن بیستم را به تصویر می‌کشد. به جنون و عشق او در زندگی و هنرش می‌پردازد. همچنین نگاهی به رابطه‌ی پرتنش و رقابت میان پابلو پیکاسو و مودیلیانی دارد. آمادئو نقاشی دائم‌الخمر و فقیر بود که نقاشی‌هایش فروش نمی‌رفتند و تا زمان مرگ در فقر زیست.

دهه‌ی ۱۹۷۰ اغلب با عنوان «دهه‌ای که سبک فراموشش کرد» مورد انتقاد و تمسخر قرار می‌گیرد، دوران مد پلورالیستی (کثرت‌گرایانه) و «از هر دری سخنی». در این دوره آشوب‌های اجتماعی و بی‌ثباتی اقتصادی باعث ایجاد شکلی از روان‌گسیختگی در عرصه‌ی مد و لباس شد. سبک‌هایی ناهمگون هم‌چون رمانتی‌سیسم نوستالژیک، دیسکو، گلام، پوشش اسپرت، پانک و جنبش‌هایی نظیر «مشکی زیباست» (Black is Beautiful) و «آزادی زنان» برجسته شد تا دهه‌ای خلق شود که شتاب‌زده، جسورانه، جوان‌پسند و پرشور بود. در چنین ملغمه‌ای، به شکلی بی‌صدا و خاموش، صنعت مد به سبک‌های شیک و برازنده، کارآمد، معقول و باکیفیت پوشش کلاسیک بازگشت.